一論胡禮忠的詩
來源：作者：劉月時間：2014-02-28熱度：0次
——巴人河里純凈而狂放的詩人
劉月
巴人河，你究竟是怎樣一條神秘而偉大的河流，怎么就能夠孕育出胡禮忠這樣純凈而激情的大詩人。
———題記
我常常這樣問自己，現在正處于一個大變革時代，詩不能直接改變世界，不能提升我們我們的知名，也不一定能改善我們的物質生活條件，在這樣一個詩歌的生存條件都都日益嚴峻的“市場經濟”時代，商業文化擠壓得詩歌這種嚴肅的文學日趨“邊緣化”的時代，我們為什么還要堅定不移地寫詩？
我好久沒有找到答案，在和湖北省恩施市的詩人胡禮忠相識相知之后，我心里才漸漸有了答案。
2003年，我32歲，胡禮忠43歲，我們同在這一年開始寫詩，當時未識其人真面，卻時有耳聞——到郵局里去寄稿子，郵局的人說，龍鳳壩還有一個叫胡禮忠的人也常寄稿子，還建議我去認識一下。后來認識了，才知道他上班的國土資源管理所距離我家只有兩百米。我當面問他：你為什么要寫詩？他說，說不上來，也許是為自然宗教的宿命在不經意間紛涌而至的鄉愁，也許是為常年在外糾結于鄉情鏡像不可自拔，也許是想在痛苦和歡樂記憶中求索和找尋什么，也許是要忠誠自己的內心和精神向度吧。得了這個回答，我似懂非懂。
43歲的胡禮忠在辛苦的“勞動”中成長，他堅信“勞動是痛苦的藝術”一直把未成年時的“苦”當做一種幸福，以一種快樂的心態面對這些苦難，以一種感激的心態去面對這一切，后來在基層干了20年，偶然受到呂金華發表在《恩施日報》上的一篇悼懷詩人陳航的文章觸動，試著學習寫作詩歌，就一發不可收拾，寫上了《詩刊》、《詩潮》《民族文學》《中國國土資源報》等百余種報刊雜志，得到了著名詩人阿紅、謝克強、朱先樹等先生的贊賞，其中《走進巴人河》《仙佛寺之悟》《南方 苗寨的六月》《巴地蕩千觴》《巴巖 姊妹樹》《秋天太陽季節里的狂歡》等影響很大的組詩以及《施南城 在這里》《五月的楊梅》《木耳山茶歌》《冬天，我心中的土鎮》《我們擁抱太陽》《清江滿江槳櫓和漁歌》等詩作，并出版了詩集《清江流歌》《巴地蕩千觴》二部及詩歌評論集一部。被評論家評為“中國強勁的民族歌手” “一個具有清江地理標識意義的詩人”“大地之子，以愛之名”。
他用詩歌的藝術意境意象熱情謳歌了21世紀以來中國恩施土家族人民意氣風發團結奮斗的精神面貌，熱情贊美了中國恩施秀美的自然風光和獨特的民族風情。他的詩歌有以下幾個特點：一是把創作之根深深扎在民族大地的深處，體現了鮮明的民族地域特色。幾個單元“清江流歌”“清江憧憬”“清江怒濤”“清江季節”“清江風情”“巴韻競風流”“地潤四季風”“蕩漾古今水”“千山萬古吟”，都突出了恩施的地域文化特點；二是把創作之根深深扎在普通勞動人民大眾的大地深處，體現亙古的中國詩歌傳統在現代時代精神的熏染下的裂變和創新；三是把創作之根深深扎在自己靈魂深處，將自己久違的激情真情和狂放釋放出來，通過個性化的清新的語言和方式，創造出或深厚或剛健或富含生活哲理的意境及意象，給人以藝術感染力和生活啟迪。
才短短十年過去，他已經榮獲了多種獎項，在2013年05月入選中國作家網發布的“中國當紅詩人分布圖”，現在不僅是湖北省湖北省很有影響的詩人作家，而且已經是“中國當紅詩人”了。
我其實很早就想談談胡禮忠其人其詩，久未動筆。因為我知道，胡禮忠是一個正統而嚴謹的人，他的詩也是正統而嚴肅的，我與其說評論，不如說欣賞，古人云：“賞在，能以解情也；評者所以繩理也，賞而不澀，則情亂于實；評而不真，則理失其真”（北齊•劉晝《劉子•正賞》），所以這幾年，我把胡禮忠的詩，細讀了許多遍，覺得他在以下幾方面回答了我的問題，做得也好，做到了當下的許多詩人沒有做到的事，填補了詩壇的一些空缺，值得當今的詩壇關注，值得詩人們關注。
一 我是恩施人，所以我理當做個本土化詩人
胡禮忠深刻地知道，每個民族，都有各自的民族特性。民族特性就是民族的根，就是民族的魂，就是民族的生命！中華民族的獨特性是什么呢？語言，文字，生活習性，歷史文化的獨特性，它是民族特性的關鍵、內涵和精髓。
中國，21世紀應該是走出文化貧困的世紀。然而，事實上我們卻有著太多的遺憾。中國詩文化是中華民族文化的一個重要組成部分。而無韻詩等等所謂“詩”的泛濫，特別是一行詩的出現，甚至一句話、一個字皆為“詩”的荒唐，還叫喊著要走向世界與國際接軌。“國學知識匱乏癥”者的洋相、丑態，真是足以令人心寒！中華民族的詩歌，是一種有節奏有韻律的詩歌，無韻不成詩。節奏和韻律是中華民族詩文化的獨特性，是中國詩的根，是中國詩的魂，是中國詩列于世界詩歌之林的標志。我們理應保護它，堅守它。堅守中華民族文化的獨特性，堅守中國詩文化的獨特性，是每一個有良知的中國詩人們的神圣職責！中華新韻的興起是民族的需要，是社會的需要，是歷史的必然！①
胡禮忠深刻地知道，民族的，就是世界的；民族的，才是獨特的；民族的，才是獨創的。
胡禮忠說，我是中國人，我是恩施人，我是土家族人，所以我要寫我中國獨特的有節奏韻律美的漢語詩，所以我要寫我恩施的風土人情，所以我要寫我土家族的獨特風情，我要寫我土家族的植物（《鄂西最大一棵水杉》《一棵紫油厚樸王》）。就正如他在（《鄂西吊腳樓》）說的“山川河流／ 你多么浩瀚曠遠／這承接天地人文的木質／是武陵 十萬大山多情的毛發／巧奪天工的靈氣／含蘊架構 巴地的風月／那穿梭24節的經瑋／曾是 一個民族承先啟后的精典／那如 土家織錦的良田／那如 蝴蝶穿花的情歌／或那 追云逐日的趕山號子／都是我民族肌膚”。
鑒于這個認識，所以他首先給自己定位：寫土家族民族風情，寫恩施故土的美麗風景，寫土家族的人，寫我這個土家族人的喜怒哀樂……
他給自己的創作確定了一個方向：把詩的根深深地扎在土家族深厚的土壤上。正如他自己說的“巴地的木質／擒縱 風水與愛情深注的根／無時不踏著 土地的心跳”“我一個巴山褶皺里／土家譜糸里硬朗朗的漢子／金木水火土是我根脈” （《鄂西吊腳樓》）
“飛翔的翅膀后是陽光的道路/翅膀下 清江是我們的根脈”（《鷹飛翔的地方》）現在回過頭來看他的詩作，發現他的文學的“根”扎得是這樣的深，因為首先的這一步對“根”的選擇十分正確到位，所以今日他取得了驕人的成績，我相信，他以后還會取得更好的成績。
請看：“那如土家織錦的良田/那如蝴蝶穿花的情歌/或那 追云逐月的趕山號子/ 都是我民族的肌膚/巴地的木質/擒縱 風水與愛情深注的根/無時不踏著/土地的心跳“
“風風雨雨的傘蓋/ 是陽光鍍的金頂/ 那欲飛的龍鳳搬爪/ 是借月輪繡織的花邊”（《鄂西吊腳樓》）
織錦，情歌，趕山號子，木質吊腳樓，傘蓋似的金頂，龍鳳搬爪，這些都是土家族民族的獨有景觀。
“踏天罡步 踩星斗/ 是 天人合一的溫暖/ 十姊妹的情歌里 婆娑的葉/ 是輕輕的月兒 籠皺了巴地的婚紗/ 和鳴了花好月圓的鼻息/ 甜美的和諧 總是亭亭玉立/是我故鄉 祈禱和祝福的圣母”。
“撒爾嗬的挽歌里/是 血肉再生的天堂”（《巴巖 姊妹樹》）
“主人 在清晨的早餐／為我端來米酒／碗中 有四個會說話的雞蛋／我還沒想好 祝福燕爾的話” （《在吊腳樓做客》）寫出土家族人民的熱情好客。
“土鎮是/月光鍍亮的寶石/喊山的歌/在濃綠的山里/清江漲潮的愛情/在嗩吶聲里/陽光在谷穗的睫毛上/月亮在酒碗里/在男兒女兒情歌里/山里人的灑脫/在擺手舞的狂歡里/土鎮人的粗獷/在雪花翩翩里舞蹈”（《冬天我心中的土鎮》），描寫了土家族特有的舞蹈——擺手舞。
唱“十姊妹歌”“十弟兄歌”“哭嫁歌”是土家族婚禮上的特有的祈禱祝福的儀式，而“撒爾嗬”是老人去世后人們在葬禮上唱跳合一的歡送老人逝去的歌曲。寫民族的這些東西，寫民族獨有的這些東西，也就成了詩中最美的風景。
胡禮忠在自覺不自覺的詩歌創作實踐中，很好詮釋了“呼喚民族自主性和本土化創作”這套理念，用他的詩歌給了我們一個榜樣。
他的詩，寫生養我的老宅土鎮和東鄉故土，寫生養我的父母遠游不歸的人，寫牛角號喊山的號子哭嫁的悲情，寫女兒會的輝煌擺手舞與人故跳喪的狂歡，寫古鹽道上的鹽漬血漬與情歌,寫容美土司巴人河柳州城三峽，寫靜默的老屋沉思的掛榜巖，寫高山林海大峽谷懸棺群吊腳樓，寫祖墳昭君跪巴巖姊妹樹，寫七夕節情思鄉土里的戀歌，寫秋風之鞋之瀑之簫之雨之思之愁，寫舍巴日舍米糊梭布石林女兒會，寫秋天的狂歡仙佛寺之悟……
這些都是作為土家族人的胡禮忠生命中真實存在的，這是土家族文化的真實呈現，這是詩人身邊的景物身邊的人和事，這是詩人身邊的文化風情。在選材上，在思維方式上，在思想上，他都很好的堅持了“本土化創作”這一理念。
“你迎送了多少炊煙／多少 春花雪月／ 老邁而千秋的精神／石化為 武陵桃源盛景” （《鄂西吊腳樓》）
我們現在的一些詩人在追求現代化的過程中顯出心態膨脹，詠嘆之作呈現“泡沫性”和“仿制性”。“泡沫性”即把西方的價值觀念無限放大，“仿制性”即對西方的表達方式亦步亦趨。當代中國詩歌文化走向何方，如何正確處理東西方文化文明的沖突問題？這個題目好大，值得每個有志于詩的人深思。
作為文明古國的中國是詩的國度，有豐厚的文化底蘊，我們還是以繼承傳統思想精神技巧為主，以“西化”和“化西”為輔，中學為體，西學為用，正確認識我們自己，正確認識我們自己的詩。這就要堅持（中國）本土化創作。繼承有強大表意功能和表音功能的優美的漢語，繼承中國文化中發酵出醇香的意象，繼承激活轉化中國優秀的人文精神——感時憂國的使命感、“ 富貴不能淫、威武不能屈、貧賤不能移”的錚錚鐵骨，要做到“三拒絕”：拒絕工具理性，拒絕使命感失落，拒絕文而不化，做到三呼喚：呼喚人文理性，呼喚重讀傳統，呼喚民族自主性和本土化創作。②
請看：“詩意的水泊 產卵羽化的禪房／啄殼而出的蛾 帶出兩卷天書／一翅是挾持天問的風雨／一翅閃爍雷電的九歌”“腹中綿綿相生的楚辭／柔柔戲水的纖足／是遠游的楚弦……是托起龍舟的肩膀／浪漫和現實的合流““在五月 我屈膝掬捧／天哭的端陽之水 為了／放逐的詩人／那蝕骨穿心的五月”“讀罷端陽之雨／詩的觸角伸向／千年風騷的忠骨”
“我曾想 那喊渡的是良心／那一河相隔的／是黝黑的國殤／是報國無門的踉蹌／我想是千年前虹的弧線／那慷慨的節奏／那悲壯入水的一躍／是沒有腐爛 沒有嗆水的詩歌” （《五月蝕骨穿心》）
詩人用他的詩筆盡情痛哭“放逐的詩人”，用他的良心來歌詠屈子這千年的忠骨，為那“悲壯入水的一躍”盡情澆注自己心中的忠于國忠于詩的塊壘。
我就說，屈原，這偉大的民族歌者，屈原，這偉大的楚地忠臣，身為楚地人的詩人胡禮忠，不可能不寫，在他的詩集里一找，在他的詩里找到了。這種忠于國忠于民族的精神，胡禮忠抓住并向往之學習之仰慕之，進而歌詠之。
組詩《我問五月 我問懷王、懷王問誰》里他這樣高歌屈原，在那個人們都還沒有產生“祖國”的概念，人們都是為了實現自己的人生價值的而選擇自己服務的諸侯的百家爭鳴的戰國時代，屈原第一個為了那個已經放逐了他的懷王，為了那個已經不需要他去報效的楚國，他悲壯地選擇了汨羅一躍，在這人們都不愛國的時代，他對楚國這悲壯的愛，影響了是世世代代的中國人！我們來看：
“這絕然離世一躍 和心中呼喚的憤概與抉擇／一個詩人 一個忠臣這輝惶壯烈 后人難追的一躍／汩羅給了屈子不朽水晶 水中詩魂不腐／……過多憂慮 與抱國無門忿怒的底火／讓你 這枚久藏政治詮釋的炮彈／無法在楚國定向爆破 你卻彈向克火的水域／
……五月雷電雖擊透千年 是否／可以擊透人性或畸形的世態炎涼／水中燃燒的故事 可否／感動上下求索的良心 和世界／一切總在捆束良心 在陰陽中變臉／眼見冰炭 忠奸不能同爐”
詩人胡禮忠就是這樣熱情地歌頌愛國大詩人屈原，在這歌頌中寫出自己感時憂國的使命感、“ 富貴不能淫、威武不能屈、貧賤不能移”的錚錚鐵骨。
他的詩集取名《清江流歌》，我們恩施人就生活在八百里清江流域，清江是我們的母親河；第二部詩集取名《巴地蕩千觴》，我們恩施在古代屬巴國，巴國在《山海經•海內經》有記載“西南有巴國”，巴人始祖后照是太葜（即伏羲）之孫，恩施土家族人是巴人的后裔。
胡禮忠把自己最大的愛獻給故鄉與鄉親，他放開胸懷來歌頌他的故土，很好地進行本土化創作。
“多少悲壯的往事/我的祖訓、我的族人、我的祖先/在風雨的洗滌中/又褪盡了多少傳說中的神秘/多少個日日夜夜/我們噙著憂傷的淚水/我們去尋找那把故土/把故土 擺成烙手的骨頭/在我抒情的詩歌里/成為摔不碎的情節”（《冬天我心中的土鎮》）
“面對/故土熟悉的民歌/是靈魂土地里/最抒情的故事/是山的樸實，溪水的音質/擄著我走出/沮喪和幽深的巷子/記憶的身旁/站立著撮箕口的老屋/和默默無聞/躺在土堆里的親人”（《鄉土里的戀歌》）
“撫摸木耳山的頭顱/周身是碧藍碧藍的傷口/毛茸茸點燃的火苗/都是山的精血風吹不滅/山或站或臥/都是美人的姿勢/是木耳山的風景/是茶馬古道上的悠閑/一聲甜美的采茶歌兒/歇在我的心上”，“看木耳山茶女采茶/茶女的纖手在巧織/三月的經緯/茶女的手是春燕的翅/剪裁碧綠的春/看茶女采茶/就有了十二分詩意呢喃/化成狂醉的蝶舞”（《木耳山茶歌》）
“他知道/這是和故土/最后的一面/憋了/很久的淚/象爆竹一樣脹出來/象個孩子/哭出了聲/他明白/其實/他抱在胸邊的土/為什么越抱越緊”（《三峽戀情》）
“問聲思接千古的儺神/可有曠古寂寞的神歌/咒語何等利器/讓石化肉身有亙古刀痕/喊山號子/喊了多久/嘶啞的高音迭成千山萬壑”，“何時在巴地的巖前/響起祭山的鞭炮和彌漫烈酒/曾沸騰過我/血液中的雄性/回鄉或遠游/我不能不向它叩拜/這是抒發一個子民的心中祭祀”（《巴地蕩千觴》）。
胡禮忠以他的作品向我們詮釋了，本土化創作不是一切都回歸傳統，而是執著追求“和而不同”，是反思詩歌，新解詩歌，改進抒情方式，進而繼承詩歌傳統又進行創新，做到真正的“鳳凰涅槃”，寫出了完美的現代詩歌。胡立忠以他堅實的腳步正向我們詮釋這一過程。
胡禮忠以他的作品向我們詮釋了，本土化創作就是要以自己的民族人民、民族生活、民族感情、民族風情、民族性格等等為自己創作之“根”，來進行創作。他的創作詩歌選擇土家族的故事、土家族的風情、土家族的建筑、土家族的景點、土家族的古樹、土家族的意象、土家族的民歌、土家族的精神，來實現精神的自由游走，在自己的生命里，獲得了最大的自由。他的“根”是這樣的深，直接導致他的作品具有一種叩問靈魂的魅力。
胡禮忠說“在我看來，趨除功利純正的詩歌寫作是我生命的重要部分，是對一個民族精神高度和審美高度追求時的內心忠誠和詩性精神的虔誠。寫作讓我們貼近人性及靈魂，洞悉歷史、現實與未來，更加敬畏我們腳下的土地和生命的提醒去發掘詩歌的內在精神。要求從字詞開始，加強詩品和人品的修煉，找到平凡中的偉昂和美好價值，尋找文學活著的理由以及面對你曾相識而近在遺忘的民俗儀式，民俗意念、民俗器物所珍藏的趣味和品質時，文化血緣和傳遞。用人性光輝和詩滋潤詩歌寫作，永遠忠誠自己的內心和精神向度。”從這字里行間，我們可以深深地感受到詩人對故土的眷戀、對趨除功利純正的詩歌執著的追求；我們可以深深地感受到詩人貼近人性及靈魂寫作，將土地和生命以及民族文化化作自己詩歌源泉的執著；我們可以深深地感受到詩人叩問人性的靈魂忠誠于自己心靈的真實的寫作的破冰之旅，這些，決定了他只能做一個遠離物欲利益的純凈的詩人，這些，筑城了他詩歌的脊梁。
胡禮忠將根深深扎在土家族的民族土壤上，扎得這樣深，扎得這樣穩，以至于：他對故土的熱情描寫，向世人展示了一個優美的旅游勝地；他對土家族特有民族風情的真實記錄，向世人展示了一個獨具特色的大山深處民族；他對鄉愁的描摹對歷史深刻的反思，向世人展示了現在土家族人在改革大潮中奮勇搏浪的英姿；他對土家族的民族精神和人文思想的觀照，向世人展示了中國一個古老民族的風采。胡禮忠已經成長成為了實至名歸的中外歷史上的獨有的“清江流域標志性詩人”。恩施的土家族何幸，竟然奇跡般地擁有了胡禮忠！
回答“我們為什么還要寫詩？”這一問題時，他一笑“我是恩施人，所以我應該做本土化詩人”。
二 我是普通人，所以我想要做大眾化詩人
中國新詩自誕生以來，就徘徊于知識分子的層面上，是一種高高在上的“象牙塔”式的詩，一直處于一種“神秘性”和“半封閉”的狀態中。新詩在現在的市場經濟大潮中要走向市場就要走向大眾，打破新詩文化質性上的缺陷，從而走向自身的健全與強大。②在現在詩歌被邊緣化詩人空前失落詩的出版物舉步維艱“新詩衰亡論”盛行的時代，詩人胡禮忠用他的熱愛和信念用他手里的筆，寫出自己的內心和精神寫出他的家鄉故土故人，寫出他“土得掉渣的土家”，他為什么在43歲這失去了詩的激情的時候突然拿起筆寫詩，他自己說“ 也許是自然宗教的宿命在不經意間為紛涌而至的鄉愁糾結和鄉情鏡像讓我迷戀上詩歌寫作、讓我在痛苦和歡樂記憶中求索和找尋嗎？”，我不能否定他自己的詮釋，卻能從他的文字背后讀出一個正直無私的靈魂，讀出一顆熾熱澎湃的激情，讀出一雙睿智深沉而成熟的眼光。
“我是／一個 充滿正義和激情的詩人”—— 《陽光下的槍聲》
中國詩歌有“關注蒼生、反應黎民疾苦”的傳統，古有《詩經》《離騷》“三吏”“三別”，現有《贊美》《手推車》《老馬》，今有《除了》（鄭小瓊）《車禍》（楊邪）《蹲著》（林雪），這些寫人的“蒼生疾苦”“底層經驗”的詩作在胡禮忠的作品中到處都是。
“陽光下 命運的皮球／很輕／里面只有空氣沒有良心／在權力的腳下／被踢得四處流浪／正義的觀眾們／失望憤怒傷心”“我看見他傻笑著／看不到他父母在陽光下／向權力下跪乞討救命錢／為了延續他的／生命”“ 他可能這一生／都不能知道／他爹娘怎樣為了他／舉了債賣了牲口賣了房子／只為換來／幾年甚至幾十年／或者是永遠無法實現的／期望”“我看見他爹娘的心和他／真像個滾著的皮球／被該承擔責任的有權者們／一腳一腳地踢來踢去／踢得 絕望呻吟……／生命的弱者／被踢得遍體鱗傷／而另一邊的會場／有權者們／正在總結 ‘學推辦’的經驗” ——《這是一個真實的事件》
這首詩真實地記載了一件事：一在校學生在學校意外摔傷，家長賣牲口賣房子，并舉債近十萬元治療，三個月了，各相關部門沒有說一句話，沒有拿一分錢，孩子沒有醒來。詩人用史筆寫下了這件事，表達了他的憤怒。
胡禮忠深刻認識到不能讓歷史使命感在自己的詩歌中失落。唐代書法家柳公權有言“心正則筆正”說的是書法，而清代詩人薛雪把這理論引申到詩歌創作中：“要知心正則無不正，學詩者尤為吃緊。詩者，心之言志之聲也。心不正則言不正，志不正則聲不正，心志不正，則詩不正，名之曰‘歪’詩，不亦宜乎？”他經常把探測的目光投向靈魂深處而捫心自問：
我的良知在哪里？我生命的意義和價值如何？從而在詩歌的廣博大海中激發自己擺脫動物本能和種種異化狀態，充分釋放自己的潛能，在改變自然社會和人的改革開放的經濟大潮中做一個大寫的人。
他的《陽光下的槍聲》《五月十二顆星星》《五月 南方雨季母親的哀傷》《五月 母親的郁傷》《五月 揮之不去的思考》《又一個黎民》等一系列被總命名為“清江怒濤”的詩作，正如胡禮忠自己說的：“我只是／充滿正義和激情的詩人／不能舉起槍還擊邪惡／我只是要用詩行作白藥／去堵人民流血的槍傷／我只是要用詩的平仄／去作鏗鏘鐵骨的扶板”。是的，胡禮忠就是這樣繼承我國“關注蒼生、反應黎民疾苦”的詩歌傳統，用史筆寫詩，用正義作天平，牢記詩人應該有的歷史責任，表達他的憤怒和譴責。
我國詩論，歷來有委婉含蓄與直率豪邁兩種風格，委婉含蓄多表現，偏重主觀審美，表現內心世界，一般為少數文化精英所崇尚；直率豪邁多反映，主張在審美過程中，反映客觀現實生活。比起純主觀審美，能動的審美反映要主觀與客觀內容與形式有機統一更具有和諧美。新時期以來，西方現代派，尤其是先鋒詩派崛起于中國，只注重表現自我心靈秘密，不屑于表現人民大眾心靈情感和功績。他們反傳統反崇高反意義顛覆母語形式晦澀難懂嚴重脫離民眾。④而胡禮忠堅持詩言志，為時為事而作，關注民生國家民族的現實主義傳統。其詩作從國家改革開放，深化改革，發展經濟，內化精神，的大局著眼，生動描寫了恩施土家族苗族自治州的秀美山河優美傳統和大改革浪潮中人民的拼搏進取，有濃郁的時代風貌，風土民情和豪邁的高歌，既現實又不法浪漫主義色彩。
胡禮忠是關注國家大事，關注國計民生的，他寫于2013年4月22日的組詩《雅安,不哭!》寫于雅安地震之后,給予了逝者最大的悲哀，給予了劫后余生的人們最大的同情，請看：
“我怎也不能忘掉 人性的潮信／即使在墳場 還是在死亡的沼澤／即便在荒涼冷漠的地方 我都相信／會啟動點燃 人間正義善良的引擎／生命線 這一秒一分的奪魂的鐘擺／這生死之懸的漏滴 而引爆生與死的炸彈／讓時間投擲了多少距離／靈魂還在廢墟上掘進 還在尋找……一個共和國的兒子一小時抱緊他父親那生命最巍峨的一頁／在掩埋苦難的地方／我手中捧著從灰燼中找到的珍珠”（《灰燼中的珍珠》）
“蘆山 蘆山駭然青灰的語言／詮釋著莽莽大地的苦難 悲痛／四月 雖九歌烈烈 山鬼啾啾／但土地傷痛的額頭上 大愛焚香而來／在含淚的四月 誰也不會漏聽／那多難而又期望的產床上 地震寶寶的哭聲／那 生命召喚的曙光正割破陰霾和春寒／生命的蓬勃意象從瓦礫殘碎的肌膚上露出／……面對自然 是否需要撕掉面壁的影子／懸崖邊失足的赤子 及裂縫里搓磨著的血肉／在耗毀中猛然醒悟 我將血流的溫度導入筋胳毛發”（《將血流的溫度導入筋胳毛發》）
“我詛咒 不相信地殼內又釋放了猛獸／哪些甚囂的粉塵 肆虐的洪水 哪些發威的泥漿／在四月 在黑色的四月正啃噬同胞的骨血／隨手一把都是悲霧 隨口一杯都是江河祭酒／汶川悲曲剛靜 玉樹的傷剛剛痊愈／是誰惹腦了煞神 侵擾了你自私的領地又是誰／在損毀了你的毛發 你的元氣／你在人民的家園里沖突 殺戳…… 山水之湄有多少踽踽獨行的人／都在執燭呼喚逝者 都登上祭臺苦苦追思／殤曲盡了 我退回夢外 悲淚剛好留到眼前” （《悲淚剛好留到眼前》）
國有大事，民有大難，作為詩人，理應寫詩，所以胡禮忠毫不猶豫地寫了。因為生我們作為人民大眾之中的一員，回避不開，什么人都可能遇到災難，我們要有基本的責任心和同情心，要有基本的悲憫情懷。。
“我在想那長跪著 反復／從起點 至終點的精神／是我們民族虔誠的源頭……撥弄水的故事／土地面臨干涸 水樣柔質的詩歌正被污染／孤行的河岸旁 我不能象童年那樣／忘情的讓臉埋在水中 心情享受／那翡翠甜冽的水質……今天 還能找見／清晰的砂子／和無拘無束的魚／肉體中的卵石 時光流速的思考呢／我們 最忠誠的葉蔟／ 和膜拜圣潔的高程／舒展那揮灑天空的海之淚／回到生命的故鄉……我們耳旁的戈壁 沙漠／有多少 生命的碎裂／象酸雨聲在綠洲環繞／浸濕一滴一滴的鄉愁／從土地上唱著圣歌 尋找／回故鄉的路／從鬢角 我就用／淡淡的水 洗凈滄桑的軀體／然后 靜靜的聽／美麗的時間和流水的聲音／祈禱著 這輪永恒燃燒的綠焰”（《水 永恒燃燒的綠焰》）
環境惡化，土地面臨干涸，，水樣柔質正被污染，當“忘情的讓臉埋在水中 心情享受／那翡翠甜冽的水質”只存在于童年的夢里，當“象酸雨聲在綠洲環繞／浸濕一滴一滴的鄉愁”的時代來臨，作為詩人，理應用詩把這種深沉的憂慮用筆記下來，所以胡禮忠毫不猶豫地寫了。因為生活環境，是我們每一個人的，是我們大眾的。對大眾的關注，鑄就了胡禮忠這個純凈的詩人。
回答“我們為什么還要寫詩？”這一問題時，他一笑“我是普通人，所以我想要做大眾化詩人”。
（作者單位：劉月 湖南長沙•湖南師范大學）
(編輯：作家網)
