詩中自有人情在鐫下詩文朗乾坤（古詩評論）
來源：作者：齊鳳池時間：2014-04-24熱度：0次
詩中自有人情在 鐫下詩文朗乾坤（古詩評論）
---品讀仲達先生的幾首詩詞
齊鳳池
唐代著名詩人白居易曾寫過一首非常漂亮的五言絕句《問劉十九》“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無。”詩中描寫：傍晚的時候，天空將要飄灑皚皚白雪，于是，詩人燃起了紅泥小火爐，邀請幾個朋友小聚，品嘗一下新釀造美酒。詩人和文人們聚到了一起，喝上“三杯兩盞淡酒”能滿足嗎？文人喝酒自然得興個酒令。《如夢令》就是那個年代最好的酒令。于是很多漂亮詩，漂亮的警句就當作了下酒的小菜。“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒，試問卷簾人，卻道海棠依舊，知否知否，應是綠肥紅瘦。”
詩人說：詩可祝酒興，詩可當飲。當然，這是古代詩人和文人們的事情。而現在，如果你要是在酒桌上用詩歌作酒令，高談闊論談詩歌，人們會說你是神經病。甚至，飯店的老板也會把你哄出去。
現在是什么年代了，早已不是詩歌喂養華夏人歲月。還談詩歌？還稱什么詩人？以前我在書上看到，唐宋時代，那些最漂亮的女人，一是圍著皇上轉，一是圍著詩人轉。而現在美女圍著金錢和官吏轉。現在是物欲、女色走紅的時代，文化蕭條了，詩歌貶值了，詩人也就更不值錢了。如果我們再拿詩祝酒興，把詩當酒飲，尋找這種雅興，那只能是一些清高的雅士自娛自樂消遣的事。
這幾年我一直我在讀仲達先生古詩古詞，每次讀了都有很多沖動，總想給仲達先生寫點文字，可是，自己學才書淺，對古詩詞知之甚少，所以不敢妄談。今讀了仲達先生的《詠春》小詩后，使我萌生了寫幾句讀后感的想法。仲達先生的詩詞，小巧，靈氣，機智，靈動，唯美，畫面感極強。詩中的意境，常常打動我的思緒，使我跟著先生的思路進入畫面和寧靜深邃的意境里。我讀先生的詩，多是喝酒時讀的。
我知道現在寫古體詩的人越來越少了，讀古體詩的人比寫古體詩的人更少。有人說，因為古體詩早已被唐代和宋代的詩人寫絕了。現代的詩人，就是怎么寫，也寫不到唐宋詩人那種程度了。因此，古體詩也就漸漸遠離了我們的時代，遠離了人們的閱讀。但在一個詩的泱泱大國，在古老樸素的民間，還生存著一些酷愛古體詩歌的騷人墨客，深藏在繁華紊亂的都市，他們還在沿襲中國燦爛的文化，并悄悄地傳承中國文化的精髓。
其實，這種傳承中國古老文化的方式就像許多或者無數條小溪暗流管涌般流淌。
其實，這種做法也起到了一種潛移默化的影響滲透時代和身邊人的不動聲色的作用。我不能說它的作用有多么大，有多么清高深遠。但有一點我敢說，如果我們的孩子，從小就開始唐詩、宋詞、古文觀止的訓練，我們的民族還會象唐朝一樣興盛，還會掀起一次詩歌的革命熱潮。中國夢肯定會早日實現。但這只是我的一種美好愿望和理想，要想回到現實那是不可能的。所以，在金錢、物欲、女色、經濟、市場大背景下，詩歌遠離了社會和人們是必然的。現在，在街上一說哪個是詩人，人們都說他是神經病。現在稱呼詩人成了罵人的一句話。我記得在北京街上打架，一個人說另一人，看你就是個詩人。對方回答：你們家都是寫詩的。我聽了覺得詩人很悲哀。現在的詩人，怎么成了罵人的代名詞了？我覺得我們這個時代太悲哀了。
不過，社會畢竟還是給了詩人一個寬松的生活空間。報刊、雜志、論壇就是詩人自由自在活著的理想精神家園。在這個家園里還有很多詩人活著、他們用詩歌飲酒、用詩歌取暖、用詩歌傳遞情感、用詩歌療傷、用詩歌展示自我的一群心靈最干凈，思想最純潔，行為天真的人，他們可能就是這個世界僅存的最后一批擁有童心的人。
仲達先生應該就算是這類的詩人吧。讀了他許多好詞和精短的絕句后，使我對他似乎有了一些了解。有人說，認識一個人不容易，但讀懂一首詩更不易。因為一個人在正常的時候和環境生活的人，他的語言、行為是正常的。只有進入詩的狀態時才是神秘的詭秘的。我們常說的就是靈魂出竅吧。
我認為：現代人要欣賞古詩，最關鍵的不是去考慮它的平仄是否正確，主要看詩中的畫面、意境、空間、想象以及詩的語言，語境和詩眼，警句等等。如果詩中具備了這些要素肯定是好詩。或者說是模仿古風和古體詩。
在仲達先生許多短小精湛的詩里，我就發現了詩人對古體詩感悟和靈動，他的語感和唐宋詩人的語境有很多的心靈溝通。他的詩思走動脈絡和他對古體詩的崇高理想追求以及詩人必備的恬靜、禪境、田園、古剎般的景況。他在詞水調歌頭《望鄉》寫到：“淚灑黑泥土，去路苦天長。十八冬夏千里，風雨總奔忙。初是家徒四壁，每慮孩兒困餓，豈敢盼安康？窮盡不能孝，父逝未親喪。承國運，圖發奮，兩兒強。安居樂業，心愈牽念是家鄉。五月楊槐似雪，三老墳塋草旺，憶往倍憂傷。但愿歸家日，滿路稻花香！中寫到：“泥土、風雨、困餓、塋草、花香……等等。詞中的詞量和信息包含了一副凄楚哀婉思念憂傷的景象。雖然淚灑黑泥土，去路苦天長，后面卻是“承國運，圖發奮，兩兒強”。五月楊槐似雪，三老墳塋草旺，憶往倍憂傷。但愿歸家日，滿路稻花香！讓人不覺的體會到清明后槐花塋草的酸楚和凄涼。但詩人還是按捺不住心中些許的思親情感。但詩人還是希望“但愿歸家日，滿路稻花香。”因為詩人的情感是豐富飽滿的，詩人目睹了春天的景色后自然而然地就會心情悵惘。這是詩人的弱點，也是詩人的長處。因為一個合格的詩人是具有雙重性格的人。
我說過，能叫人看了哭的是好詩；能叫人看了笑的也是好詩；叫人看了又哭又笑的也是好詩；只有叫人看了哭笑不得的不是好詩。其實我們讀的每首詩，包括唐宋名家的作品也是一樣，一首詩就是詩人的靈與肉，切開詩人的心就會流血，一首詩也就是一個詩人的靈感再現。李清照在《聲聲慢》里曾經寫“雁過也，正傷心，卻是舊時相識，滿地黃花堆積……”和《醉花陰》里寫到：“薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸……簾卷西風，人比黃花瘦。”等等等等哀婉凄涼的好詞。但是仲達先生的詞，似乎也有點悲秋的成分，但不是那么凄慘哀怨。他只是寫了詩人《嘆別離》的感受。“明月已離去，云渺夜星稀。不知霧里山影，何事感低迷。我欲乘鴻問候，又恐清光不許，初夏風雨急。何處尋蘭棹，滄海或能及？初牽手，懷君玉，一年余。詩來賦往，朝暮珍重夢相趨。人有悲歡離合，世事滄桑難料，一去斷消息。但愿人長久，莫總嘆唏噓。”讀了此詞，馬上想到蘇東坡的詞。
仲達先生的《七絕》“明月皎皎落上林，清風颯颯透衣襟。幽人夜半長天望，客宿他鄉夢里忱。”就完全是另一種情感和心態了。就像南唐馮延巳的《鵲踏枝》的味道。“誰道閑情拋棄久？每到春來，惆悵還依舊。日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦。河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后。”
唐代優秀的詩人，在寫春天的時候，根本一個春字不露。我記得南宋詩人虞似良寫的《橫溪堂春曉》“一把青秧趁手青，輕煙漠漠雨冥冥。東風染盡三千頃，白鷺飛來無處停。”這首絕句，同樣寫春天插秧時的情景，但詩人一個“春”字也沒說。詩人寫春天的綠，究竟綠到那種程度，連白鷺落腳的地方都找不到了。雖說仲達先生是寫七絕.《桃花》“粉面嬌顏引舊宮，山林野渡又春風。眼前歡色皆纖瘦，不若當年一朵豐。”他在刻畫春天的景色時，用的形象還是非常準確和到位。我很欣賞“不若當年一朵豐”的句子。讀了仲達先生的《桃花》使我想到了劉禹錫的《春詞》“新妝宜面下朱樓，深鎖春光一院愁。行到中庭數花朵，蜻蜓飛上玉搔頭。”他把桃花粉面嬌顏代替女人入宮，盡管“山林野渡又春風”當人們看到的卻是歡顏纖瘦的窘相。真不如當年一朵豐。詩人在借喻換象，替代，借景抒情上把握非常準確，詩的語言給人耳目一新的感覺。這就是詩人觀察體現的結果。我們說的詩中有畫就在仲達先生的詩中得到了再現。詩人的《七絕.槐樹花》寫的很俏皮很情趣很悠閑。“諸花才謝小槐發，嫩雪香風俏女娃。初雨季節別鬧市，閑酌訪友入農家。”我讀后，不覺笑了，詩人在寫景時，所有的花謝了，槐樹花剛剛開，像雪花一樣槐花香，引誘著天真的娃娃，在這個春雨鬧醒的城市里，到農家小院約兩個朋友小酌幾杯是件非常愜意的事情。詩人的心態是恬靜的，有禪境般的感受。他的《七絕.丁香》寫出了人各有志，不與人爭的禪境。“素雅花枝淡淡香，幾分羞澀守窮鄉。既然零落風塵里，不與妖嬈論短長。”讀了仲達先生的《丁香》使我想到了宋代詩人盧梅坡寫過一首《雪梅》的絕句。盧梅坡的《雪梅》寫的很有個性，“梅雪爭春未肯降，騷人閣筆費評章。梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。”仲達先生的《丁香》寫的也很有風格。就像“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。”一樣的品味。唯美靈動，恬靜安謐是仲達先生詩風追求，我從他的很多絕句中品味到了。《七絕.仙女湖》“碧水幽幽自雪山，來自雪域高山，游云向遠總無邊。閑云飄飄總向遠，黃花漫漫成芳甸，鮮花遍地成花海，星落仙湖月作船。月牙映在湖面就像一條彎彎的小船。”《七絕.夢蝶》“一池歡水滟光飛，舞動霓裳月下追。夢里真情深幾許，西門吹雪見芳菲。”《七絕.曉村荷風》“才將玉露潤嬌容，星落曉村煙色中。皎潔移影芙蓉水，幾朵靈光出碧宮。”《七絕.芍藥》“一株芍藥兩白楊，隔雨隔煙隔兩鄉。千里情思追夢里，長悲五月憶親娘。”等等都是好詩。這里我在一一贅述了。
我始終認為：有的人寫一輩子詩歌也成不了詩人，有的人一生就寫了幾首詩歌就是載入史冊的大詩人。唐代詩人張若虛就是最好的例子。他《春江花月夜》至今還在教室里朗朗誦讀。
最后，我希望仲達先生在寫好古詩的基礎上多寫點現代詩文。俗話說，光會寫詩不會文不是好詩人。光會寫文不會寫詩也不是好文人。因此，詩人作家不能一條腿走路，要全面發展，要記住，功夫在詩外的道理。當然再寫點好詩詞叫我下酒。我期待著。
2014-4-19
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(編輯：作家網)
